jeudi 23 mars 2017
mercredi 15 février 2017
Un peu de lecture : mes 3 conseils
Salut mes jeunes mangakas et illustrateurs !
J'avais envie de vous écrire quelques conseils généraux pour vos dessins, qui m'ont beaucoup servi quand j'ai commencé à dessiner. Alors voilà, en vrac :
1. LA PRESENTATION
Parfois nos meilleurs dessins sont ceux qu'on a faits en cours, gribouillés sur un coin de feuille... Malheureusement si un jour vous voulez vous créer un joli portfolio, ça ne fera pas très propre de présenter vos dessins se trouvant sur un bout de cours. Et puis parfois, on a dessiné sous le cours de géo et comme il y avait pas assez de place, notre personnage a un bras coupé, ou la moitié de la tête qui manque.
Dommage, parce qu'à part ça, il aurait pu être super, pas vrai ? Et si vous pensiez à refaire ces dessins en plus grand, au propre ? Emmenez-moi ceux qui vous font dire "c'est bête il était vachement bien j'aurais dû le faire sur une feuille blanche mais j'ai pas pu parce que j'étais en cours de maths", comme ça on les photocopiera, on les replacera sur une feuille au propre, et vous pourrez les refaire encore mieux ! N'abandonnez pas vos meilleures idées dans le classeur de géo !
La bonne présentation d'un dessin, c'est 50% de sa qualité. Ca donne deux fois plus envie de le regarder, et ça rend encore plus fier de soi.
2. LA COMPOSITION
Vous aviez remarqué que vos meilleurs dessins étaient parfois les plus petits ? C'est normal, nos traits sont plus courts, donc notre coup de crayon est moins hésitant, plus dynamique, -> votre dessin est plus juste.
Donc, quand vous avez envie de commencer une belle illustration sur une grande feuille et que vous voulez placer plusieurs éléments, NE PRENEZ PAS TOUT DE SUITE LA GRANDE FEUILLE FINALE ! Prenez une feuille brouillon, voire plusieurs, faites des PETITS croquis, même des bonhommes bâtons, pour placer vos personnages en position et éléments. En simples formes géométriques, pas plus ! Et faites de nombreux essais en variant. Ne vous accrochez pas à la première idée, ce n'est pas toujours la meilleure. FAITES EN AU MOINS TROIS (à moins d'être sûr de sûr de sûr dès le premier coup que c'est la meilleure idée de composition possible). Après on pourra toujours photocopier ces croquis en les agrandissant pour garder tout le dynamisme et la justesse de placement, les décalquer très rapidement sur la grande feuille finale, et hop.
Bref, passer du temps sur ces petits croquis, c'est mieux que d'attaquer directement en grand, de tout détailler, et de finir par trouver que ça manque de dynamisme, ou de vous rendre compte que vous avez placé le personnage trop haut ou trop bas, qu'il est coupé au plus mauvais endroit, que finalement la position n'est pas la meilleure... d'être un peu déçu quoi !
C'est vraiment une des meilleures astuces qu'on m'ait donnée, et je vous conseille 1000 fois de l'appliquer, vous verrez, ça change tout. Même pour de simples cases BD. Et c'est ce que font les meilleurs artistes, même après des années de pratique. Toujours, et pour toujours. C'est un énorme gain de temps !
3. LES VARIATIONS
Ca y est là maintenant tout de suite j'ai envie de dessiner un personnage, je prends mon crayon, ma feuille je fais la tête les yeux je... STOOOOP ! Non. Non non non et non. Enfin oui, vous allez le dessiner votre personnage, mais si vous commencez par la tête, avec directement les détails, ce sera presque le même personnage que la dernière fois, dans presque la même position, et finalement on devient bon qu'à une seule position et qu'à un seul type de dessin. Ce n'est pas votre but pas vrai ?
Donc là c'est pareil que pour le second conseil. Je fais d'abord des petits croquis en réfléchissant bien : dans quelle position j'ai envie de dessiner mon personnage ? Quelle est son attitude ? Qu'est-ce-qu'il est en train de faire ?
Penser d'abord à tout ça rendra votre personnage beaucoup plus vivant, réel et donc attachant.
Ok maintenant j'ai mon idée de position, je sais de quelle humeur est le personnage, c'est bon je peux dessiner ? Moi je dis, NON pas encore ! Vous savez la dessiner, cette pose, vous êtes sûrs ? Même votre prof, c'est-à-dire moi, ne se passe pas de cette étape (à part si c'est une pose que j'ai déjà dessinée 10 fois avant et que je connais quasiment par coeur).
Donc je vais me regarder dans le miroir, je m'observe, je me fais un selfie dans la bonne position s'il faut (on s'en fout d'avoir l'air stupide, si ça peut rendre votre dessin meilleur, perso je le fais tout le temps, et puis ça restera entre nous). Ou bien je fais poser quelqu'un, je le prends rapidement en photo avec mon téléphone si la personne a la flemme de poser longtemps, ou bien je cherche une pose dans mon livre de mangas qui conviendrait, ou bien sur Internet, je peux même m'inspirer des bras d'un perso, de l'attitude d'un autre, mixer tout ça pour avoir exactement ce que je veux... mais je ne me jette pas tout de suite dans cet océan d'incertitudes !
CONSEIL BONUS
Autre chose : pensez à varier le dessin de ce que vous aimez. Je m'explique : vous adorez dessiner les yeux de telle façon, mais avez-vous testé une autre façon de faire ? Plus vous en testerez, plus vos personnages se différencieront les uns des autres, seront donc plus facilement reconnaissables, et plus votre style sera riche !
Donc changez les formes de base selon vos personnages : morphologies, âges, tailles, longueur et largeur du visage, implantation des cheveux, forme du nez, de la bouche, des sourcils... entraînez-vous à dessiner votre personnage favori, puis un autre, avec toutes les caractéristiques dessinées différemment.
Il faut que vos personnages soient différenciables même si on leur rase la tête et qu'on les habille tous pareils.
___
Alleeez c'est bon maintenant vous pouvez dessiner... SUR UN BROUILLON D'ABORD ! ;)
PS: j'essaierai de vous refaire des petits textes de conseil régulièrement. N'hésitez pas à me dire en commentaire quel sujet vous voudriez qu'on aborde !
J'avais envie de vous écrire quelques conseils généraux pour vos dessins, qui m'ont beaucoup servi quand j'ai commencé à dessiner. Alors voilà, en vrac :
1. LA PRESENTATION
Parfois nos meilleurs dessins sont ceux qu'on a faits en cours, gribouillés sur un coin de feuille... Malheureusement si un jour vous voulez vous créer un joli portfolio, ça ne fera pas très propre de présenter vos dessins se trouvant sur un bout de cours. Et puis parfois, on a dessiné sous le cours de géo et comme il y avait pas assez de place, notre personnage a un bras coupé, ou la moitié de la tête qui manque.
Dommage, parce qu'à part ça, il aurait pu être super, pas vrai ? Et si vous pensiez à refaire ces dessins en plus grand, au propre ? Emmenez-moi ceux qui vous font dire "c'est bête il était vachement bien j'aurais dû le faire sur une feuille blanche mais j'ai pas pu parce que j'étais en cours de maths", comme ça on les photocopiera, on les replacera sur une feuille au propre, et vous pourrez les refaire encore mieux ! N'abandonnez pas vos meilleures idées dans le classeur de géo !
La bonne présentation d'un dessin, c'est 50% de sa qualité. Ca donne deux fois plus envie de le regarder, et ça rend encore plus fier de soi.
2. LA COMPOSITION
Vous aviez remarqué que vos meilleurs dessins étaient parfois les plus petits ? C'est normal, nos traits sont plus courts, donc notre coup de crayon est moins hésitant, plus dynamique, -> votre dessin est plus juste.
Donc, quand vous avez envie de commencer une belle illustration sur une grande feuille et que vous voulez placer plusieurs éléments, NE PRENEZ PAS TOUT DE SUITE LA GRANDE FEUILLE FINALE ! Prenez une feuille brouillon, voire plusieurs, faites des PETITS croquis, même des bonhommes bâtons, pour placer vos personnages en position et éléments. En simples formes géométriques, pas plus ! Et faites de nombreux essais en variant. Ne vous accrochez pas à la première idée, ce n'est pas toujours la meilleure. FAITES EN AU MOINS TROIS (à moins d'être sûr de sûr de sûr dès le premier coup que c'est la meilleure idée de composition possible). Après on pourra toujours photocopier ces croquis en les agrandissant pour garder tout le dynamisme et la justesse de placement, les décalquer très rapidement sur la grande feuille finale, et hop.
Bref, passer du temps sur ces petits croquis, c'est mieux que d'attaquer directement en grand, de tout détailler, et de finir par trouver que ça manque de dynamisme, ou de vous rendre compte que vous avez placé le personnage trop haut ou trop bas, qu'il est coupé au plus mauvais endroit, que finalement la position n'est pas la meilleure... d'être un peu déçu quoi !
C'est vraiment une des meilleures astuces qu'on m'ait donnée, et je vous conseille 1000 fois de l'appliquer, vous verrez, ça change tout. Même pour de simples cases BD. Et c'est ce que font les meilleurs artistes, même après des années de pratique. Toujours, et pour toujours. C'est un énorme gain de temps !
3. LES VARIATIONS
Ca y est là maintenant tout de suite j'ai envie de dessiner un personnage, je prends mon crayon, ma feuille je fais la tête les yeux je... STOOOOP ! Non. Non non non et non. Enfin oui, vous allez le dessiner votre personnage, mais si vous commencez par la tête, avec directement les détails, ce sera presque le même personnage que la dernière fois, dans presque la même position, et finalement on devient bon qu'à une seule position et qu'à un seul type de dessin. Ce n'est pas votre but pas vrai ?
Donc là c'est pareil que pour le second conseil. Je fais d'abord des petits croquis en réfléchissant bien : dans quelle position j'ai envie de dessiner mon personnage ? Quelle est son attitude ? Qu'est-ce-qu'il est en train de faire ?
Penser d'abord à tout ça rendra votre personnage beaucoup plus vivant, réel et donc attachant.
Ok maintenant j'ai mon idée de position, je sais de quelle humeur est le personnage, c'est bon je peux dessiner ? Moi je dis, NON pas encore ! Vous savez la dessiner, cette pose, vous êtes sûrs ? Même votre prof, c'est-à-dire moi, ne se passe pas de cette étape (à part si c'est une pose que j'ai déjà dessinée 10 fois avant et que je connais quasiment par coeur).
Donc je vais me regarder dans le miroir, je m'observe, je me fais un selfie dans la bonne position s'il faut (on s'en fout d'avoir l'air stupide, si ça peut rendre votre dessin meilleur, perso je le fais tout le temps, et puis ça restera entre nous). Ou bien je fais poser quelqu'un, je le prends rapidement en photo avec mon téléphone si la personne a la flemme de poser longtemps, ou bien je cherche une pose dans mon livre de mangas qui conviendrait, ou bien sur Internet, je peux même m'inspirer des bras d'un perso, de l'attitude d'un autre, mixer tout ça pour avoir exactement ce que je veux... mais je ne me jette pas tout de suite dans cet océan d'incertitudes !
CONSEIL BONUS
Autre chose : pensez à varier le dessin de ce que vous aimez. Je m'explique : vous adorez dessiner les yeux de telle façon, mais avez-vous testé une autre façon de faire ? Plus vous en testerez, plus vos personnages se différencieront les uns des autres, seront donc plus facilement reconnaissables, et plus votre style sera riche !
Donc changez les formes de base selon vos personnages : morphologies, âges, tailles, longueur et largeur du visage, implantation des cheveux, forme du nez, de la bouche, des sourcils... entraînez-vous à dessiner votre personnage favori, puis un autre, avec toutes les caractéristiques dessinées différemment.
Il faut que vos personnages soient différenciables même si on leur rase la tête et qu'on les habille tous pareils.
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Alleeez c'est bon maintenant vous pouvez dessiner... SUR UN BROUILLON D'ABORD ! ;)
PS: j'essaierai de vous refaire des petits textes de conseil régulièrement. N'hésitez pas à me dire en commentaire quel sujet vous voudriez qu'on aborde !
Pieds et chaussures : différentes façons de construire, plusieurs positions, et chaussures
Pour commencer, quelques astuces pour la construction des pieds et des exemples de position. Commencez toujours par les formes géométriques simples, puis observez bien les courbes avant de vous lance. Placez en priorité le talon (cercle / ovale).
Et encore quelques exemples de modèles de chaussures pour vous inspirer.
samedi 14 janvier 2017
Yeux : différents types, différents styles, et expressions
Bien souvent c'est le plus agréable à dessiner, alors faites-vous plaisirs avec tous ces modèles !
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Ces yeux ont un grand iris ovale, qui donne l'air très expressif et mignon.
Sur cet exemple, lorsque le personnage est en colère, les iris se rétrécissent et s'arrondissent.
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Il est important de penser à varier les formes des yeux selon les personnages, ça les rend plus faciles à différencier et à reconnaître. Et puis on n'a pas tous la même physionomie dans la réalité, alors en dessin il faut aussi y faire attention.
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Encore des yeux très expressifs, ici il y a des idées pour des personnages féminins comme masculins. Observez bien la forme de l'iris, dessinez-le toujours en entier au début, puis recouvrez-le de la paupière ensuite, selon l'expression que vous voudrez donner à votre personnage.
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Un style un peu moins manga ici, qui reste inspirant pour les formes de base de l'oeil et des sourcils.
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Des yeux plus réalistes ici, plus détaillés, avec un iris plus rond qu'ovale.
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Et enfin des yeux pour les chibis et kawaii !
Mains : construction et exemples
Pour commencer, un rapide tutoriel pour la construction des mains :
Puis quelques exemples qui vous seront sûrement très utiles :
Et enfin, un dernier tuto pour dessiner un poing, ou une main serrant quelque chose :
Chaussures
Parce que les chaussures ça a l'air compliqué, on n'a jamais envie de s'y mettre...
avec ces modèles, ça facilite les choses !
D'autres modèles pour varier :
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